律的区分应该是十分严格的，而演奏者也不应该

随意更改，一旦改变就不再是《北极星》了。当然，演奏者可以用《北极星》的变调去抒发另-

种意义，但吉他手不认为那依旧是《北极星》，在这种情况下，演奏者完全可以添加自己东西，

更改这首旋律的名字。

吉他手对自己的演奏掌控力还是颇有自信的，然而，佐井久之的“旋律”用事实告诉了他:

并非如此。

副旋律的逆转几乎是无可阻挡，吉他手在这一刻丢掉了对《北极星》的控制权，他的演奏不

由得顺着副旋律走了一他的意志， 他的想法，被这个副旋律所想要表达的勇气和自信折服了。

与其说这是被动的，被影响的，毋宁说，他半主动地放弃了主导权，甚至觉得，这个突如其来的

主客调转反而成为了《北极星》的特色，并令其升华。

一_原来如此， 《北极星》 已经不再是我的旋律了。

他突然觉得这首旋律本就应该这样，新的《北极星》就应该是这个样子。在这一刻，他再次

找回了过去在乐团中和人们合作的乐趣与感伤。哈姆雷特都无法让这首《北极星》升华，他们只

是成为了这首旋律的一一部分，但是，佐井久之做到了，而吉他手感受到了这个无比强烈的意愿。

“继续下去，不要停下来!”他用嘶哑的声音叫喊着。

在升华的旋律中，符纸的火焰沿着光路向“神子”汇聚。“神子” 无法挣脱这个仪式，它的

身体还有一部分卡在“绝神门”中，而“绝神门”也是这个仪式的一部分。它置身最中心，就好

似被蜘蛛网缠住的猎物。它不断变形，却又被“绝神门” 和仪轨拉扯着，最终变得什么都不像，

只是一团不断扭曲的无可名状之物。

它吸收了蟾蜍神的力量，抵挡住了过去的《北极星》， 抵挡住了两种“仙法”的叠加，但是

，现在是新的《北极星》，是三种“仙法”的叠加。这是佐井久之的旋律，而他已经不再去怀疑

自己是否能够抵达这个境界。

一是的， 我当然能，因为我也是天才!

佐井久之发出低沉的喉声，他的半边身体就好似泥塑般，失去了血肉的质感，干瘪龟裂，仿

佛随时都会破碎。他用剩下还能活动的一只手,仅用手指的动作变化，去影响仪式的方向。单纯

依靠思考和念头，已经不足以操作如此规模的力量了，他必须用身体的姿势去加强心灵的引导，

而他的身体早已经僵化，还能自由活动的地方，就只剩下这几根手指了。

三种“仙法”叠加，每一种“仙法”都会有自己的调度，彼此之间甚至有矛盾的地方，他是

当下唯一能够调和并促进“仙法” 融汇的操作者。

转转转转转转

那团不可名状的丝线团块就如同螺丝钉般被无形的力量拧转，一圈又一圈， 它无法继续向四

周扩散，只能不断向上增长。它就如同从正方体内长出的一个刺，也只能是这根刺。于是，它又

有了形状，有了被赋予的意义。，

佐井久之的“旋律”成为了《北极星》的主旋律，同样也有着《北极星》的感染力，而这种

感染，这种渗透，正在强征“神子”的身体。

正如崇尚“旋律” 之人所言:无关乎是哪一种生命，无论它是活若还是死去，它都有自己的

旋律。旋律无处不在，它是波，是粒子，是弦，是心灵和物质的跳动，它就是宇宙真理的载体。

因此，追寻旋律，就是追寻真理，也因此，旋律也可以是科学。

用自我的旋律去交感万事万物的旋律，本来就是聆听“旋律”之人所应行之事。

说这话的人越过了“旋律” 的临界点，他的所言所行被视为疯癫，最终下落不明。没有人知

道他是活着还是死了，亦或者又是以怎样的方式活着，有人猜测，其自身也变成了“旋律”的一

部分，就在后来者所能聆听到的“旋律”之中。他变得无处不在，也不在任何地方一佐井久之

曾经在大陆古典中找到过类似的描述，称其为“无何有之乡”。

佐井久之现在可没心思去理会什么“临界点”,也不关心自己会不会越过临界点，变成人人

嫌弃的疯子，最终去往某个不知其所在的地