上述事实表明,顺应社会势力的交替,文化领域中也发生了大规模的新陈代谢。-齐.盛.暁*说+蛧_ ,追/罪_鑫/璋/劫~
连歌,起源于将和歌断开后由两人通过问答来进行朗读的形式。它作为和歌的一个变种自古存在,从十四世纪前后起在地方武士、神官、僧侣中广为流行。与贵族间流行的“堂上连歌”相对,民间流行的连歌称为“地下连歌”。地下连歌,通过对古典的研究,吸收了贵族文艺雅致的美感,从而在艺术上取得了进一步的发展,尤其经过十五世纪的宗祇之手达到了完美境界。
1495年(明应四年)编辑的《新撰菟玖波集》,足以让人了解成熟期的连歌。这一时期的连歌,继承和发展了在观念中人工制造幻想美的《新古今集》的“幽玄”精神,去除了和歌中尚未扫尽的感伤主义,客观而透彻地审视自然和人生百态,并在团体聚会上通过参加者的微妙应答进行“连作[35]”,从而成功创造出这一独特的艺术体裁。虽然从极其尊重个人创意的近代艺术观点出发,这种形式难以理解,但可以说它是十分出色地发挥了时代特性的文化产物。′咸·鱼/墈*书,王· `毋?错\内¢容\况且,宗祇从东国到九州,足迹遍布全国,这一点无疑证明连歌已经在全国范围内由爱好者们展开创作和欣赏,连歌艺术的发展可视为以武士为中心的民间艺术发展的象征。
相同的情况也发生在猿乐能的发展上。猿乐,不同于自古以来在宫廷中演奏的从大陆传来的,或者将大陆传来的东西加以日本化改造后的歌舞音乐—即后来被称为雅乐的音乐(从大陆传来的大多不是大陆的雅乐,而是俗乐,但在日本,从与民间音乐对立的贵族音乐这个意义出发,称之为雅乐),而是在杂耍类曲艺、滑稽的模仿类演出中表演的节目,由称为“猿乐法师”的贱民在神社的祭典以及寺院的法会等宗教活动中作为余兴节目进行演出。这种民间艺术,应该是从十三世纪前后起开始完善戏剧结构,发展成猿乐能。到了十四世纪,它在足利义满将军时期出现的能乐演员观阿弥、世阿弥父子的手中得以成熟,最终成为一种艺术门类。
观阿弥、世阿弥不但是演员,而且是脚本、歌曲即谣曲的作者、作曲者,留下了众多成果。世阿弥更是写出了《风姿花传》等表演艺术论著,发表自己在表演等方面的独特见解,是一位天才型人物。¨衫.八+墈.书?王\ +埂·鑫/嶵-哙·他受到了足利义满等统治者的宠爱,将田乐能吸收到民间艺术的猿乐能中,成功地将猿乐能提升至从统治阶级到大众各阶层都喜闻乐见的民族文化高度。
猿乐能(现在称为能乐)的大众文化特征,可以从地位特殊的曲目《翁》出自庆祝丰年的农耕仪式的巫术、能面上留有民间巫术活动中使用的鬼面痕迹等方面略窥一斑。尤其在观阿弥的时代,还保持着丰富的大众性。值得注意的是,他所创作并爱演的《自然居士》等曲目,都是以民间十分熟悉的真实人物为原型创作的作品。在取材于古典并拥有大量曲子的谣曲中—如以表现被人贩子拐走孩子的母亲悲伤心情为主题的《隅田川》等—之所以存在不少取材于当时社会现实的作品,也是由于继承了这一传统之故吧。
但是,到了世阿弥的时代,取材于古典的作品多了起来,与此同时,观阿弥奔放的特色愈发洗练,风格变得十分典雅。例如集中表现在静寂的古寺内思慕恋人的女性情感的梦幻能乐《井筒》、由诗歌般的辞章串联起来表现对离别丈夫满怀哀怨恋情而死去的妻子的悲剧《砧》、描绘背叛了与妻子再会盟约而自杀的败军将领痛苦情感的《清经》等,迄今为止被认为是最高杰作的曲目都来自这些作品。也可以说这些用美丽辞章表现人的爱憎与命运典型的戏剧,是综合了王朝物语与中世世界观之后得以成立的艺术。
今天的能乐,在江户时代是武家的式乐[36],形式似乎比较死板,室町时代演奏能乐的节奏好像比现在更快,这是由能乐的演出时间推算出来的。因此,通过现在的能乐来论及十四和十五世纪的猿乐能会有些问题,但有着被极度象征化了的舞台设计与表演—如仅将右手靠近脸部就能传达比失声痛哭更为强烈的印象、只要稍将面具上下改变角度(这称为“悦色”“愁容”等)就能表现微妙的感情变化—等出色戏剧效果的能乐,在十四和十五世纪的文化下克上的大环境中得以发展,这一事实对于回答