其次，在造型美术的领域里，禅宗文化产生了巨大影响。,3/3.k?a¨n~s_h,u¨.\c`o-m_前面已经阐述了“顶相”，水墨画的流行也与禅宗有着密切的关系。用单一墨色画出极度抽象的线条和构图、从精神角度来表现对象的水墨画，取代以情趣和色彩为生命的大和绘，成为这个时代画坛的代表，这意味着它完全切断了与日本画既往历史的联系，形成了新的传统。

活跃于十四世纪中期水墨画初期的画家默庵以及可翁都是禅僧，他们的主题也以布袋图、五祖六祖图等宗教画居多。由此可知，水墨画是禅文化的一个构成元素。进入室町时代以后，虽然在水墨画的发展史上占有重要地位的如拙和周文等人均出身禅林，但是绘画本身逐渐向宗教色彩淡薄、观赏性强的艺术转变。前面也提到大和绘也与和歌、屏风画紧密结合在一起，而五山文学中的自然关照，则通过诗画轴这一形式与绘画结合，自此开始了真正意义上的宋元风格山水画的发展。从切断与日本绘画传统的联系、专注于学习中国绘画技法开始起步的水墨画，不仅在技法上，而且主题、构图等无一跳出模仿中国画的框架，究竟在多大程度上体现了日本人艺术的独特性，并非毫无疑问。!我_的￠书.城? ^芜￠错￠内^容￠

1469年（文明元年）从明朝回国的雪舟的作品中，终于诞生了日本人的创作中足可自豪的水墨画杰作。雪舟也努力向夏珪等中国画家学习，这一点与前辈诸多画家没有区别。然而，他不仅全身心成功把握了自然的力量，而且远离世俗化了的画坛，居住在丰后、周防等偏远地区，在与各阶层人的广泛接触中从事创作，画出了真正以日本人精神为精神的水墨画，而不是对中国画的模仿。通过对空间进行纯视觉处理来构成绘画独有的造型美，这是雪舟在日本绘画史上的首创，也是因过度追求艺术趣味而使造型艺术的独特性稍有欠缺的大和绘中无法见到的，《秋冬山水图》《山水长卷》等作品便是其中的代表（图31），雪舟不正可以称为日本最早的个性画家吗？

图31 雪舟的《秋冬山水图》

《风涛图》的作者雪村，也是堪称在水墨画的日本化进程中占据了重要地位的画家。虽然在气势上不及雪舟，但他的《风涛图》，在冰雪覆盖的东北地区严酷环境中敏锐抓取了激荡震撼的大自然威力（图32）。/齐\盛.暁*税·枉? ¨嶵*新·漳_结-哽*新?哙·

图32 雪村的《风涛图》

总之，水墨画源于禅宗，但在不知不觉中摆脱了宗教意义，独自发展成表达自然关照的艺术。然而，水墨画所开创的新造型美学，在追求和汉综合技法的狩野派手中，与大和绘的色彩主义相融合，成为后来日本画蓬勃发展的出发点。

在繁杂的对象中舍弃并非本质的东西，只以象征手法将本质的事物表现为单纯形象，这就是水墨画的目标，在大自然中对这一目标进行造型化尝试的，就是从大约十五世纪开始引人注目的这一时代特有的庭园样式。

古代贵族嗜好庭园之美，他们在“寝殿造”的住宅中建池、筑岛，还在他们建造的阿弥陀堂的前庭造池、立石。这种趣味来自室町时代，足利义满在北山建造的别墅—金阁寺的庭园，其创意似乎与古代净土教寺院的庭园出自同一源流。

但是，室町时代中期以后的禅宗寺院，将广袤的大自然压缩在一个狭小的空间，用象征性手法来加以表现，就此开始了新样式庭园的建设。如龙安寺的石庭（图33），只在别无他物的白砂石上配置大小不等的十五块石头表现大海的意境；大德寺大仙院的庭园（图34），在犹如猫额般狭窄的场地上同样仅用石块组合制造出溪水从深山流入谷间的复杂景观，这些都是出类拔萃的事例。同时，它们也是在一粒微尘中发现全宇宙生命这一佛教泛神论哲学的艺术表现，所以也许并不能说与宗教无关，不过，也可以说这是禅宗文化脱离宗教特征向纯艺术方向转化并日趋精湛的典型事例。

图33 龙安寺的石庭（图片：TPG）

图34 大德寺大仙院的庭园（图片：TPG）

较之庭园，在与人的日常生活关系更为密切的住宅建筑中更是出现了同样的现象。现代被视为日式榻榻米住宅基本配置的壁龛、搁架、客厅等，无论在古代贵族的“寝殿造”还是镰仓时代的武家住宅中都尚未出现，它们构成了室町时代末期出现的书院造[40]住宅建筑的特色，其源流则来自寺院中的僧侣书斋。尤其是生活在现代的我们十分熟悉的“玄